敏锐捕捉时代之美 ——赏读刘雪樱的《沃野高歌》 -米乐平台
看过刘雪樱老师传统的山水、花鸟画，专业、不俗，灵动活泼自成面貌，有野外逸趣。而其书法，无柔弱气息，却有浩然之气。前段时间，我看到她的新作《沃野高歌》，一下子被画面上扑面而来的时代气息所感染。这是她山水、花鸟无缝融合创作的一次突破之作，是厚积薄发的新收获。
《沃野高歌》采取大写意的创作手法，作品前景，热烈奔放的鸡冠花的绽放姿态，成为画眼，田野里收割机的轰鸣声，一望无边的金灿灿的麦浪，唤醒了她对新时代新农村的浓烈情感。激发了画家创作冲动，不吐不快，情不自禁地拿起画笔，一稿完成。作者欣慰的是，饱满的情感没有被稀释，乡野气息原汁原味地得以呈现。
《沃野高歌》作品（全图）
白居易有言：“文章合为时而著，歌诗合为事而作”。她热爱火热的生活，钟情生活中的一草一木一石一朵一鳞一爪。近年来，刘雪樱利用一切机会，赴北京、上海等地，不断拓宽自己的视野边界，不断拓展和探索自己生活感受。无论是带领学生到现实场景中写生，还是参加各种主题采风，刘雪樱都能沉浸式体悟。我了解到，去年刘雪樱深入潍坊市安丘广发农场、济南锦绣川、柳埠等田园综合体等地采风，从“身入”到“心入”“情入”，为齐鲁儿女乡村振兴的生动实践所感动，从具象上理解到“民族要复兴，乡村必振兴”的丰富内涵。《沃野高歌》是画家笔下新时代乡村振兴的丰收曲，展现了社会主义新农村的勃勃生机。
笔墨为时代留痕，得有把控笔墨的能力和艺术素养。可以说，《沃野高歌》是刘雪樱多年来的艺术沉淀所成。她坚守中国绘画传统，有扎实的基本功，有若干年日日临池不辍的笔墨沉淀和艺术积累。于山水，她喜欢黄公望、吴镇、王蒙，明代的文徵明、沈周等；于花鸟，她喜欢的大师更多，更深受蒲华、任伯年、吴昌硕等海派画家的影响，在她眼里，那些大师是她艺术上的标杆。女性画家画大写意的极少，同时能驾驭山水、花鸟的尤少。她多年来的国画教学经验，带领学生课堂教学与室外教学结合，在不断总结中提升自己。终于，传统绘画的“视觉营养”和强烈的现代气息碰撞出了艺术火花，她下笔含情，也笔墨老辣，把时代气韵灌注在了宣纸上。
既要闭门修炼，也要开门迎风，感受时代脉搏，胸襟和格局才会不断放大。有作为的艺术家自觉践行以人民为中心的创作导向，为时代抒情，为人民放歌。刘雪樱的探索代表了一种方向。
《沃野高歌》作品（局部）
《沃野高歌》作品（局部）
《沃野高歌》作品（局部）
《沃野高歌》作品（局部）
《沃野高歌》作品（局部）（文章作者系山东管理学院人文学院副院长、教授 张刚）